Nata a Firenze il 6-5-1925

Qualifica: Pittrice, ha studiato disegno nella scuola media e nel Liceo Scientifico e si è poi dedicata alla pittura come autodidatta. Si è laureata in una facoltà scientifica, si è dedicata alla ricerca ed ha seguito la carriera universitaria arrivando al massimo livello e conseguendo nel 1970 la posizione di Professore Ordinario di Farmacologia Molecolare in seguito a concorso. Ha parallelamente coltivato la pittura. È attualmente Professore Emerito dell'Università di Firenze, titolo conseguito nel dicembre 1998. SociaAd Honrem di varie accademie tra cui: Europart di Bologna, Accademia del Fiorino di Prato, Ass. Galleria Centro Storico di Firenze, Ass. Culturale Athena di Catania.

Nel 1982 ha ottenuto il titolo di "Maestro di pittura Honoris Causa" dall'Accademia Italia (Salsomaggiore Terme - PR) e nel 2000 di "Cavaliere nell'arte" dall'Accademia Intemazionale dei Dioscuri, Taormina. I suoi quadri si trovano presso collezioni private, l'Ordine dei Medici della Provincia di Firenze, l'Ordine dei Farmacisti della Provincia di Firenze, il Museo della Real Casa di Portogallo (Vicenza). Vasto è il suo curriculum in arte.

Tecniche: olio su tela.

Critici che hanno parlato di lei: Giorgio Tutì, Marina Neri, Paolo A. Di Martino, la Direzione dell'Istituto Nazionale per i Beni Artistici e Culturali di Viareggio (Lucca), Ilaria Madiai, Vittorio Abrami, Gerard Argelier, LiaCiatto. Quotazioni: da € 500 a € 5.000

Ha studiato disegno nella scuola media e nel liceo scientifico e si è poi dedicata alla pittura come autodidatta.

Si è laureata in una Facoltà scientifica, si è dedicata alla ricerca ed ha seguito la carriera universitaria arrivando al massimo livello conseguendo nel 1970 la posizione di .Professore ordinario di Farmacologia Molecolare in seguito a concorso. Ha parallelamente coltivato la pittura. E' attualmente professore Emerito dell'Università di Firenze, titolo conseguito nel dicembre 1998.

Nel 1982 ha ottenuto il titolo di "Maestro di Pittura Honoris Causa" dallAccademia Italia (Salsomaggiore Tenne, (Pr.), nel 2000 di " Cavaliere nell'arte" dall'Accademia Intemazionale dei Dioscuri, Taormina e nel 2005 di "Cavaliere Accademico " dalla Federazione Italiana Arti Figurative (F.I.A.F.T.) della città di Temi.

MOSTRE

Ha partecipato a molte collettive a Firenze, Milano, Santa Margherita Ligure, Cannes, Ferrara, Roma, Olbia. Ha tenuto mostre personali a Firenze, presso il Gruppo Donatelle (1980), la Galleria 14 (1981), la Galleria centro storico (2001, 2005), Salsomaggiore Tenne (Pr.) con l'Accademia Italia (1983), a Bologna con l'associazione EuropArt ( 2000), a Venezia e Bassano del Grappa presso la Galleria Studio d'arte due-Bonan ( 2000), a Roma con la Galleria 36-Gallery rappresenta l'arte in thè worid (2002)

SOCIETÀ' ED ACCADEMIE

EUROPART di Bologna, Accademia del FIORINO di Prato, Associazione GALLERIA CENTRO STORICO di Firenze, socio onorario dell'Associazione culturale ATHENA di Catania

I suoi quadri si trovano presso collezioni private, II Museo della Real Casa di Portogallo (Vicenza)

BIBLIOGRAFIA

Catalogo Nazionale d'Arte Moderna, n-16, vol.l, pag. 43, 1980, Ed. Boi affi, Torino

Guida Regionale Bolaffi degli Artisti Italiani, n-104, pag. 19, 1980, Ed-Bolaffi, Torino

Praxis, n.1-2-3, pag. 38, 1983, Ed. Omega Arte, Rimini (Fo.)

Movimenti Artistici Contemporanei e Maestri di Pittura, pag. 91, 1983, Ed. Accademia Italia, Salsomaggiore Tenne (Pr.)

Il Libro d'Oro dell'Arte Contemporanea, pag.50, 1984, Ed. Omega Arte, Rimini (Fo.)

II libro d'oro dell'arte contemporanea, Omega Arte, Rimini (Fo) 1994 Tutto il mondo dell'arte e i suoi protagonisti. Edizioni Arte Nuova, Verona,1995

GIUDIZI CRITICI Hanno scritto di lei :

Lia Ciatto in occasione della mostra "Un Artista per la pace", 2003 Lia Ciatto in occasione del premio "Maestro del colore", 2003

"Professoressa universitaria di chiara fama, Franca Buffoni si presenta a un attento pubblico di osservatori anche come pittrice, e la sua genuina passione per l'Arte è documentata da una galleria di dipinti veramente notevole, opere mai offerte in vendita, ma sempre donate ad amici e conoscenti che ne avevano fatto richiesta.

Nella produzione artistica di Franca Buffoni sono da notare due tipi di pittura, uno di ispirazione classica e uno moderno trascendente, come se sulla bilancia del tempo e delle necessità del sogno, l'Autrice volesse affiancare la sua osservanza ai valori originar! della spiritualità e innesti creativi di carattere completamente attuale e con visualizzazione verso l'avvenire, un avvenire che ha la luminosità particolare della pura impostazione intellettuale come fu detto da molti per Ennio Merlotti che l'Artista ben conosce anche da un profondo studio delle correnti contemporanee. Così anche l'astrattismo della Pittrice rimane spesso a una fase iniziale, poiché le apparenze della realtà restano come canto crepuscolare della bellezza, che forse ricorda modelli perfetti suggeriti da altre dimensioni.

Astrattismo e informale non sono estranei al mondo pittorico dell'Autrice, che nell'informale procede per fasi intuitive, pur talvolta riecheggiando, con accento squisitamente personale, motivi di pittori contemporanei.

Chi sogna allo stato di veglia, viene a conoscenza di molte cose che sfuggono a tutti coloro che sanno sognare soltanto nel sonno.

Anche le parole di Alfred Otto Wolfgang Schuize, detto Wols, devono aver contribuito a indirizzare Franca Buffoni verso riusciti "Essais" di espressione astratta.

Talvolta la Pittrice sembra volersi ispirare direttamente a Vassily Kandisky e le armonie del "Paradise" vengono riproposte su un diversi tempo musicale e un determinato stato d'animo è tradotto, attraverso - un'equivalenza, in forme e colori.

Nel figurativo di stretta osservanza, il motivo del cipresso, che non è pero' da considerarsi un vero e proprio "Leit Motiv" pittorico, ricorre spesso come "Memento" per il tempo che fùgge. Oggetti posti in primo piano sono ingigantiti ad arte, come a significare l'importanza basilare di alcune cose, mentre altre sono da considerarsi scenario e sfondo al palcoscenico della vita.

Una serie di tele rappresentano volti di fanciulli e negli occhi di coloro che si affacciano alla vita, risplende sia la celebrazione della realtà, sia il bagliore cupo e pensoso della inevitabilità della morte. Negli ovali, le linee e le sinuosità vogliono significare il volgere turbinoso del tempo, che racchiude le sue prodigiose storie in seno a un'alcova creativa Pittura intelligente, quella di Franca Buffoni, e, in particolar modo frutto di profondi studi in materia: l'abitudine alle severe discipline scientifiche, fùnge da elemento moderatore e armonizzante di alta qualificazione, e il talento pittorico è sempre suffragato da un raro equilibrio rappresentativo.

Le molteplici soluzioni espressive che caratterizzano la pittura di Franca Buffoni non derivano, evidentemente, da un alternarsi di esperienze, bensì da diversi momenti ispirativi emergenti da un mondo inferiore ricco di fermenti creativi. E' arduo quindi assumere un univoco metro di giudizio per districarsi nella valutazione di una vasta operatività che, al di là delle scelte circostanziali, esprime sempre, oltre agli immediati valori estetici, anche quelli di contenuti densi di significati e di intuizioni. Direi che l'unico elemento indicativo costante sia quello coloristico che, pur manifestandosi in cromie delicate ed equilibrate, di suggestivo effetto, più che la ricerca di tale effetto rivela l'ansia di farci scoprire le preziose luminosità che effondono i suoi elaborati.

In particolare nelle più recenti esecuzioni l'osservatore più attento può ritrovare certi temi cari alla metafisica, un delicato accento intimistico, ma soprattutto tanta luce. Luce peraltro non tanto diffusa dalla brillante variegatezza delle cromie, quanto dal sapiente dosaggio di sfumature e dall'equilibrata contrapposizione delle tonalità.

Che la Buffoni possieda cultura e conoscenze tecniche è affermazione scontata, ma il dato più rilevante è constatare pure l'esistenza di una capacità di ricezione e di rielaborazione inferiore e cerebrale di certi elementi che solo una sensibilità particolarmente raffinata è in grado di ritrasmettere sulla tela.

In sostanza la ricerca va al di là dell'impianto descrittivo e del determinato supporto coloristico e si accentra sul non marginale ricostruirsi di magiche atmosfere recepite nel momento felice della nascita della rappresentazione, sia essa vista o immaginata, reale o astratta. Già, poiché anche in questa contemporaneità di opere figurative ed astratte, sembra esistere una sorta di vasi comunicanti in grado di creare una quasi logica e ed inevitabile continuità di impegno e di rigore esecutivo per cui anche se nel primo caso è prevalentemente la natura o il paesaggio a farsi protagonista e nel secondo, al contrario, vengono affrontate, in sofisticate costruzioni, tematiche umane e sociali, è sempre la stessa fonte da cui sgorga la sua pur contenuta emotività che da spinta alla realizzazione dell'intuizione ispiratrice.