MARILLA   BATTILANA, milanese di nascita, veneta di origine, studi classici e linguistici a Milano e quindi a Venezia: a Ca' Foscari, laureatasi in Lingue e Letterature Straniere, ha iniziato quale docente di Anglistica (1968-1980) la carriera universitaria conclusa a Padova come titolare della cattedra di Letteratura Angloamericana (1980-1996). In Venezia già aveva frequentato la Scuola Libera del Nudo della locale Accademia (1957-1961) sotto la guida di L. Gaspari e poi di G. Santomaso partecipando pure attivamente a   sperimentazioni   di   gruppi   di avanguardia. Alla prima personale del 1959 {Galleria del Baguttino, Milano) seguono molte altre individuali e collettive. Dal 1964 al 1967 espone con il gruppo 'Dialettica delle Tendenze' alla Galleria Numero e nella Sala delle Colonne di Ca' Giustinian, Venezia: poi in varie altre città d'Italia. E' fra i primi cultori di poesia visiva nella seconda metà degli anni Sessanta. Si riawicina al gruppo di 'Dialettica' per il trentennale celebrato con una collettiva alla Galleria 8+1 (Mostre 1995). Da allora la ripresa di quella continua e regolare attività pittorica già interrotta per impegni e viaggi inerenti al suo lavoro di docente. Fra le personali recenti:

2001, "Scripturae: artiste fra linguaggio e immagine", Galleria civica, Padova

Rappresentata sui seguenti siti:

Come di una musica cogliere un fraseggio e sentirlo risuonare in strumentazioni e modulazioni diverse, con differenti riverberi; come delle parole il suono; e ogni volta il frammento porta con sé molteplici sensi dell'insieme da cui si è dipartito, del suo disgregarsi e del suo ricomporsi come energia, come elemento sintattico di energia psichica: poesia visiva, suggestione musicale, parola, forma, eco, gesto, scrittura.......

Martin Heidegger sottolinea che l'opera d'arte non rappresenta ma da origine, genera, e Marilla Battilana entra nel processo generativo, collabora in esso ed 'astrae' un suo alfabeto — alfabeto marillico lo chiama, divertita e sorpresa dalla scoperta di questa persistenza visiva e sonora negli anni, in svariate emergenze, che ora modellano profondità nei giochi di luce delle sovrapposizioni, ora disegnano affioramenti innestici, ora attestano flussi di coscienza e di conoscenza, atmosfere intravviste o ritagliate, dilatarsi, espandersi o contrarsi della sensorialità, comporsi di labirinti, aggregarsi in città, voli di gabbiani, magiche dissolvenze percettive, più o meno materiche, o diluite in chine, inchiostri, acquerelli. E il senso, l'intenzione non sono mai dispersivi o degenerativi, bensì di flusso energetico liberatorio e germinale, di una continua trasformazione in atto, sciamare scritturale, viaggio nella coscienza che mantiene il sigillo, l'impronta del momento di avvio del racconto d'origine. E questo, certamente in virtù di un grande controllo intellettivo che interviene a sistemare e a comporre una sintassi strutturale capace di governare la libertà e la fecondità delle invenzioni e a trattenere nell'ambito delle leggi dell'artifìcio, della poesia, dell'emozione e della comunicazione estetiche — anche, o soprattutto, quando l'astrazione toma al suo stato puro — l'esuberanza e la congenita vitalità dell'immaginazione.

Giorgio Segato

Marilla Battilana, nata a Milano ma veneta di origine e di formazione artistica, ha iniziato la sua attività negli anni Sessanta, passando da un realismo iniziale a esperienze espressionistiche e ricerche astratte. Autrice anche di poesia, narrativa, saggistica, fu tra i primi, in Italia, a occuparsi di poesia visiva dal '65 in poi; e vede ora la sua pittura virare verso una sorta di sistema scritturale, lettere misteriose di un personale alfabeto o forse tessere di mosaico. Al suo attivo svariate personali, fra cui due 'antologiche' in sedi comunali (Abano Tenne, 2001 e Padova, 2002) e numerosissime collettive in Italia e all'estero.

Per ulteriori informazioni, si veda Giorgio Di Genova, Storia dell 'Arte Italiana del Novecento. Voi. Generazione Anni Trenta, Ediz. Bora, Bologna, 2001.